Mes Tableaux
Retrouvez, sur cette page, mes tableaux.
« Renaissance » symbolise mon retour à la vie après les tempêtes, une explosion de couleurs et de formes qui reflète ma capacité à me reconstruire dans la lumière et la joie.
Cette peinture me fait penser à l’enfance, avec tout ce qu’elle incarne : la naïveté, l’intelligence, la fragilité et la force. Les couleurs vives et contrastées reflètent cette énergie et ce mélange d’innocence et de résilience qui caractérisent les premières années de la vie. Malgré tout, vous ne vous laisserez jamais faire !
« La joie » incarne une explosion de vie et de couleurs vives, où chaque élément semble vibrer d’une énergie positive, traduisant l’émerveillement simple et pur qui réside au cœur de mes émotions.
Par cette peinture, je veux montrer les effets destructeurs de la passion, cette intensité qui peut parfois déchirer au lieu d’unir. Quand ça ne fonctionne pas, malgré toute la volonté et la passion, cela peut laisser des traces profondes et douloureuses.
« Le sacré » traduit la profondeur de mon être, où se mêlent vulnérabilité et force intérieure. C’est une quête d’équilibre entre mes espoirs et mes blessures les plus intimes, nourrie par une énergie spirituelle qui me guide.
Cette peinture me fait penser à l’idée que l’amour triomphera toujours, malgré sa complexité et sa passion. Les couleurs et les mouvements traduisent cette intensité, ce tourbillon d’émotions où, au final, l’amour réussit à s’imposer.
Cette peinture représente bien ce que je ressens : un combat à moi toute seule chaque jour, entre l’ombre et la lumière. Les couleurs et les contrastes montrent cette lutte intérieure où les forces opposées cohabitent, parfois en tension, parfois en équilibre.
Cette toile, je l’appelle « Ma caverne ». C’est là où je me sens bien, dans mes repères, avec la joie d’être avec mon chat. C’est mon espace de confort, entourée de mes bougies et de mon thé. Tout y est paisible, à l’abri des vicissitudes du monde extérieur, c’est mon refuge. Bien sûr c’est une paix troublée par de nombreux facteurs, mais c’est aussi là que je me ressource et retrouve un équilibre malgré les tempêtes extérieures.
Dans cette toile, les couleurs éclatent dans toutes les directions, se chevauchent et se mélangent, créant un tourbillon d’énergie pure. Les formes géométriques et les textures multiples évoquent l’idée que tout peut se créer, se transformer, et qu’il n’y a pas de limites. C’est une peinture qui capture cet instant où chaque chemin est ouvert, où chaque décision peut être prise, où tout est encore à écrire, avec la promesse de possibilités infinies.
Cette peinture m’évoque la fin de l’automne, où les couleurs vives des feuilles se mêlent aux tons plus sombres et texturés de la saison. Elle célèbre les amitiés passées et futures, un hommage aux liens précieux qui ont marqué nos vies et à ceux qui viendront. C’est une ode vibrante à l’amour et à l’amitié, malgré le passage du temps.
« Créativité » : Avec tout ce que je vis, et même dans les moments où il ne se passe rien, quelque chose « flambe » en moi. C’est un feu qui ne s’éteint jamais, une énergie qui bouillonne et éclate en couleurs et en formes. Ma créativité est ce mouvement intérieur qui persiste, et qui éclate tel un volcan, peu importe le silence ou l’agitation autour de moi.
« Comme cette fleur » représente la femme dans toute sa complexité et sa beauté, telle une fleur unique, vibrante de mille facettes. Je me vois comme cette fleur, portant en moi à la fois des parts de lumière et d’ombre. Cette peinture exprime mon chemin vers mon prochain amour que je souhaite authentique, la recherche de celle qui saura aimer et être aimée en retour. Chaque couleur, chaque texture, révèle une partie de moi, dans toute la richesse et la profondeur de mon être en quête de connexion.
Cette peinture est intitulée « Tennis ». Elle me fait en effet penser à la partie de tennis présente dans toute relation du début à la fin si « fin » il doit y avoir. Avec ses joies, ses attentes, sa passion, ses étincelles et son ombre.
J’intitule cette toile « Le plaisir au féminin » car elle représente la sensualité dans toute sa splendeur, mais aussi la joie, la rencontre des corps et le plaisir. À travers ces couleurs vibrantes et ces formes en mouvement, je veux exprimer cette connexion intime, ce bonheur partagé, cette osmose dans l’union des corps féminins. Il s’agit pour moi d’une célébration de l’amour et du désir, où chaque touche de couleur évoque cette beauté et cette vraie liberté.
Cette toile exprime le doute comme une énergie créative, un mouvement vibrant et riche en couleurs. Les traits et les formes s’entremêlent, illustrant la dynamique du questionnement et de la réflexion. Loin d’être négatif, le doute devient ici un moteur, propulsant vers de nouvelles perspectives et explorations.
Cette toile capture l’intensité du romantisme dans une explosion de couleurs chaudes et délicates, comme un souffle de passion qui envahit l’atmosphère. Les nuances de rose, de violet et de rouge se mêlent, symbolisant des émotions douces mais puissantes, la vulnérabilité et l’élan vers l’amour. C’est une interprétation très personnelle du romantisme, où chaque teinte et chaque forme racontent une sensibilité profonde, prête à se dévoiler et à embrasser la beauté des sentiments.
Cette peinture s’intitule « Eyoa ». Elle comporte mon prénom d’artiste et je l’adore. Je l’ai même mise en signature, comme dans mon logo. Ce que j’aime, c’est qu’elle défie toutes les critiques, elle existe en dépit de tout. Rouge sur violet fluo, que ça plaise ou non, elle est là et elle ne peut laisser personne indifférent.🙏
« Incandescence » symbolise la victoire éclatante de la créativité sur les ombres de la dépression. Les couleurs vives et les formes expriment la lumière que j’ai retrouvée, un miracle qui célèbre le pouvoir de créer.
J’ai appelé cette peinture “Promesse” même si promettre ou qu’on me promette quelque chose m’effraie à cause de la peur de la trahison. Pourtant, cette peinture représente, dans toute sa splendeur, la promesse d’une vie meilleure et plus colorée, quelque chose à quoi je veux encore croire, malgré une certaine naïveté.
Voici ma vision du soleil : une explosion vivante et vibrante, un éclat de couleurs jaillissant dans toutes les directions pour rien d’autre qu’embrasser le monde. Chaque nuance, chaque éclat est un souffle de chaleur, de joie et d’énergie pure, destiné à réchauffer, à raviver les cœurs et les esprits. Ce soleil est bien plus qu’une simple source de lumière ; c’est un symbole de vie, de puissance et de renouveau, un élan plein de chaleur pour nourrir l’âme et inspirer la vitalité en chacun de nous.
Cette toile explore l’inconnu avec toutes les promesses et les mystères qu’il recèle. C’est un tourbillon de couleurs et de formes qui s’entrelacent, symbolisant la nouveauté, les rebondissements et la joie que peut apporter ce qu’on ne connaît pas encore. Quand on ignore ce qui nous attend, on peut imaginer le pire, mais j’ai appris par la force des choses, à imaginer le meilleur. Cette peinture est un hommage à cet élan vers l’avant, où l’inconnu devient, malgré les doutes, une source de possibilités infinies et de découvertes enrichissantes.
Cette toile explore la jalousie, cette émotion complexe qui surgit quand on craint que les autres ne nous dépassent ou brillent davantage. Les teintes vibrantes et contrastées illustrent ce tiraillement intérieur, entre admiration et insécurité. Elle nous rappelle l’importance de croire en soi, d’apprendre à s’aimer et de reconnaître la valeur des autres sans peur, dans une harmonie où chacun peut s’épanouir à sa manière.
Ma peinture “L’insouciance” est une toile remplie de couleurs et de vie, mais elle contraste avec mon ressenti, car je me sais tout sauf insouciante. Peut-être même que, dès l’enfance, je n’ai jamais vraiment connu cet état, tant le monde des adultes était proche, sans aucune barrière. Aujourd’hui, je recherche la compagnie de personnes insouciantes, qui me rappellent un paradis perdu, une légèreté que je n’ai pas ou plus.
“L’innocence” est une toile où les couleurs douces et lumineuses semblent danser, évoquant une qualité de l’enfance perdue pour moi. Je ne me sens plus innocente, car ma mère m’a projetée brutalement dans son univers d’accusations, prêtant à mes gestes des intentions que je n’avais pas, altérant ainsi ma réalité. Cette œuvre est un rappel de ce que l’on peut perdre face aux interprétations déformées des autres, et de l’importance de ne pas être trop innocent dans ce monde.
“Le pardon” est une toile intense, où les couleurs chaudes et vibrantes semblent tourbillonner, symbolisant la lutte intérieure entre douleur et apaisement. J’ai fait le choix de pardonner autant que possible, reconnaissant mes propres imperfections, surtout que parfois la colère paraît plus facile à porter que ce qu’elle dissimule à savoir la tristesse. Au fond de moi, j’espère que mon ex puisse aussi lâcher prise et faire un geste de réconciliation envers moi, dans un acte de pardon volontaire.
Le prénom que mes parents m’ont donné est une source de force et d’identité profonde. Il m’accompagne dans les périodes mouvementées, me rappelant mes racines et l’espoir qu’ils ont placé en moi. C’est un ancrage précieux, même sous le nom d’artiste Eyoa.
« Fin d’année 2024 » illustre un feu d’artifice vibrant, mêlant mouvement et éclats de couleurs, symbole de joie et de renouveau. Cette œuvre capture l’énergie positive d’une fin d’année marquée par des changements prometteurs. Elle célèbre le passage vers une nouvelle étape pleine d’espoir.
« Joie triste » est une œuvre empreinte d’émotions contrastées, où les teintes lumineuses et festives traduisent une joie apparente, mais où la douceur des formes révèle une mélancolie profonde. Ce tableau reflète la complexité des sentiments liés à un Noël marqué par l’absence d’un être cher, ici un père qui manque terriblement. Une expression touchante de la dualité entre célébration et nostalgie.
« Enfin ! » Un feu d’artifice d’émotions libérées, une explosion de couleurs vives où le passé s’éloigne dans un tourbillon de lumière. Plus d’ombres, plus de regrets : juste une renaissance flamboyante, tournée vers un avenir lumineux et joyeux. Ça y est, je peux dire que je suis enfin passée à autre chose… ! 🥳🎉🥂
Cette peinture est une explosion lumineuse de gratitude, mêlant des teintes chaleureuses de rose, d’or et de violet dans un tourbillon d’émotions. Les courbes dynamiques et les éclats de lumière traduisent un mouvement fluide, comme un hommage aux rencontres et aux liens tissés qui n’ont qu’une durée … Elle exprime un merci vibrant et sincère, un adieu empreint de douceur et d’affection.
Mon passé on le connaît. Mais… Et maintenant ?