Mes Tableaux
Retrouvez, sur cette page, mes tableaux.
« Renaissance » symbolise mon retour à la vie après les tempêtes, une explosion de couleurs et de formes qui reflète ma capacité à me reconstruire dans la lumière et la joie.
Cette peinture me fait penser à l’enfance, avec tout ce qu’elle incarne : la naïveté, l’intelligence, la fragilité et la force. Les couleurs vives et contrastées reflètent cette énergie et ce mélange d’innocence et de résilience qui caractérisent les premières années de la vie. Malgré tout, vous ne vous laisserez jamais faire !
« La joie » incarne une explosion de vie et de couleurs vives, où chaque élément semble vibrer d’une énergie positive, traduisant l’émerveillement simple et pur qui réside au cœur de mes émotions.
Par cette peinture, je veux montrer les effets destructeurs de la passion, cette intensité qui peut parfois déchirer au lieu d’unir. Quand ça ne fonctionne pas, malgré toute la volonté et la passion, cela peut laisser des traces profondes et douloureuses.
« Le sacré » traduit la profondeur de mon être, où se mêlent vulnérabilité et force intérieure. C’est une quête d’équilibre entre mes espoirs et mes blessures les plus intimes, nourrie par une énergie spirituelle qui me guide.
Cette peinture me fait penser à l’idée que l’amour triomphera toujours, malgré sa complexité et sa passion. Les couleurs et les mouvements traduisent cette intensité, ce tourbillon d’émotions où, au final, l’amour réussit à s’imposer.
Cette peinture représente bien ce que je ressens : un combat à moi toute seule chaque jour, entre l’ombre et la lumière. Les couleurs et les contrastes montrent cette lutte intérieure où les forces opposées cohabitent, parfois en tension, parfois en équilibre.
Cette toile, je l’appelle « Ma caverne ». C’est là où je me sens bien, dans mes repères, avec la joie d’être avec mon chat. C’est mon espace de confort, entourée de mes bougies et de mon thé. Tout y est paisible, à l’abri des vicissitudes du monde extérieur, c’est mon refuge. Bien sûr c’est une paix troublée par de nombreux facteurs, mais c’est aussi là que je me ressource et retrouve un équilibre malgré les tempêtes extérieures.
Dans cette toile, les couleurs éclatent dans toutes les directions, se chevauchent et se mélangent, créant un tourbillon d’énergie pure. Les formes géométriques et les textures multiples évoquent l’idée que tout peut se créer, se transformer, et qu’il n’y a pas de limites. C’est une peinture qui capture cet instant où chaque chemin est ouvert, où chaque décision peut être prise, où tout est encore à écrire, avec la promesse de possibilités infinies.
Cette peinture m’évoque la fin de l’automne, où les couleurs vives des feuilles se mêlent aux tons plus sombres et texturés de la saison. Elle célèbre les amitiés passées et futures, un hommage aux liens précieux qui ont marqué nos vies et à ceux qui viendront. C’est une ode vibrante à l’amour et à l’amitié, malgré le passage du temps.
« Créativité » : Avec tout ce que je vis, et même dans les moments où il ne se passe rien, quelque chose « flambe » en moi. C’est un feu qui ne s’éteint jamais, une énergie qui bouillonne et éclate en couleurs et en formes. Ma créativité est ce mouvement intérieur qui persiste, et qui éclate tel un volcan, peu importe le silence ou l’agitation autour de moi.
« Comme cette fleur » représente la femme dans toute sa complexité et sa beauté, telle une fleur unique, vibrante de mille facettes. Je me vois comme cette fleur, portant en moi à la fois des parts de lumière et d’ombre. Cette peinture exprime mon chemin vers mon prochain amour que je souhaite authentique, la recherche de celle qui saura aimer et être aimée en retour. Chaque couleur, chaque texture, révèle une partie de moi, dans toute la richesse et la profondeur de mon être en quête de connexion.
Cette peinture est intitulée « Tennis ». Elle me fait en effet penser à la partie de tennis présente dans toute relation du début à la fin si « fin » il doit y avoir. Avec ses joies, ses attentes, sa passion, ses étincelles et son ombre.
J’intitule cette toile « Le plaisir au féminin » car elle représente la sensualité dans toute sa splendeur, mais aussi la joie, la rencontre des corps et le plaisir. À travers ces couleurs vibrantes et ces formes en mouvement, je veux exprimer cette connexion intime, ce bonheur partagé, cette osmose dans l’union des corps féminins. Il s’agit pour moi d’une célébration de l’amour et du désir, où chaque touche de couleur évoque cette beauté et cette vraie liberté.
Cette toile exprime le doute comme une énergie créative, un mouvement vibrant et riche en couleurs. Les traits et les formes s’entremêlent, illustrant la dynamique du questionnement et de la réflexion. Loin d’être négatif, le doute devient ici un moteur, propulsant vers de nouvelles perspectives et explorations.
Cette toile capture l’intensité du romantisme dans une explosion de couleurs chaudes et délicates, comme un souffle de passion qui envahit l’atmosphère. Les nuances de rose, de violet et de rouge se mêlent, symbolisant des émotions douces mais puissantes, la vulnérabilité et l’élan vers l’amour. C’est une interprétation très personnelle du romantisme, où chaque teinte et chaque forme racontent une sensibilité profonde, prête à se dévoiler et à embrasser la beauté des sentiments.